Tatuajes de Pinturas y Obras de Arte

84 / 100

Recrear cualquier diseño en Tatuajes de Pinturas y Obras de Arte lleva una gran presión añadida para hacerlo bien, y hacer justicia a la obra de arte original.

Los diferentes tatuajes tienen diferentes significados para diferentes culturas y tradiciones. La gente considera los tatuajes como un reflejo de la personalidad de uno. Además, los consideran el símbolo de un evento importante de la vida y la expresión de sí mismos. Si hay algo bueno en hacerse un tatuaje a semejanza de una obra de arte famosa, es que nadie puede burlarse de él. No será su diseño o incluso el diseño de sus tatuadores, sino el de un artista de renombre mundial que los académicos celebran todos los días. Las grandes obras de arte son atemporales. Trascienden a los artistas que los crearon.

Por ejemplo, piensa en una obra maestra. Como la  Mona Lisa, creada por Da Vinci, o Starry Night, creada por Van Gogh.

Están permanentemente incrustados en nuestros recuerdos. La belleza de estas obras de arte y su importancia cultural nos inspira a diario. Además, nos inspiran de formas que ni siquiera podríamos esperar.

A medida que la popularidad de los tatuajes aumenta cada día, la gente usa su piel para honrar la historia del arte. De los bustos clásicos a los atrevidos dibujos animados , estos tipos de tatuajes se vuelven cada vez más famosos. Cuando escuchamos la frase “obras de arte famosas”, hay varias esculturas y pinturas que inmediatamente nos vienen a la mente. Ya mencionamos a Mona Lisa y Starry Night, y la Creación de Adán de Miguel Ángel también pertenece aquí. Además, los retratos dorados de Klimt se encuentran entre estas obras de arte que reciben la mayor parte de la atención cuando se habla de tatuajes.

 

El retrato de Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, utilizado en tatuajes

La sonrisa más famosa del mundo apenas es visible en este creativo diseño segmentado. Aunque la Mona Lisa de Da Vinci fue pintada en color, nunca se ha dicho que sea “colorida”, por lo que este diseño de tinta gris parece tan auténtico.

Este retrato tiene el récord mundial Guinness de la valoración de seguros más alta conocida en la historia. La estimación ascendió a 100 millones de dólares en 1962. Mucha gente cree que la pintura es un retrato de Lisa Gherardini. Ella era la esposa de Francesco Del Giocondo.

 

Tatuajes de La noche estrellada de Vincent van Gogh.

Posiblemente la pintura más famosa de Van Gogh, si no una de las pinturas más famosas de todos los tiempos, “Starry Night” encarna al artista en el apogeo de su talento y locura, una obra maestra que literalmente pintó los cielos nocturnos como la obra de arte definitiva. .

Pintado mientras Van Gogh estaba voluntariamente confinado a un asilo por su salud mental, la única “ventana al mundo” del pintor era solo eso: la ventana de su dormitorio desde la que pintó nada menos que Starry Night.

Inundada en todos los colores vibrantes y remolinos de las constelaciones, con la luna brillante anclando el hermoso caos e iluminando la ciudad oscura debajo, la pintura es un escape impresionante del mundo tal como lo vemos de día.

 

Tattoo de El sueño de Picasso.

El sueño es un óleo de 1932 (130 × 97 cm) de Pablo Picasso, entonces de 50 años, que retrata a su amante de 24 años, Marie-Thérèse Walter. Se dice que fue pintado en una tarde, el 24 de enero de 1932. Pertenece al período de Picasso de representaciones distorsionadas, con sus contornos simplificados y colores contrastados que recuerdan al fauvismo temprano.

El contenido erótico de la pintura se ha observado repetidamente, y los críticos señalan que Picasso pintó un pene erecto, presumiblemente simbolizando el suyo, en el rostro vuelto hacia arriba de su modelo.

 

Tatuaje de La Creación de Adán de Miguel Ángel.

La creación de Adán es un fresco del Renacimiento italiano que se encuentra en el techo de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, y que fue creado a principios del siglo XVI por el escultor y pintor Miguel Ángel. Dicha pintura representa la escena bíblica del Génesis, episodio del Antiguo Testamento en el que se describe la creación del mundo y del hombre por obra de Dios.

 

 

Tatuaje de El grito de Edvard Munch.

Esencialmente el gritoEs autobiográfico, una construcción expresionista basada en la experiencia real de Munch de un grito que atraviesa la naturaleza mientras camina, después de que sus dos compañeros, vistos al fondo, lo habían abandonado

 

 

Tatuajes inspirados en Obras de Salvador Dalí

Este reloj fundido, una pieza de La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, representaba un pensamiento bastante avanzado para la década de 1930. La persistencia de la memoria, su cuadro más famoso, ha inspirado a artistas de todo el mundo durante más tiempo del que hemos tenido tiendas con aire acondicionado.

Dalí vio y destacó el tiempo y el cambio como los dos elementos cruciales, irrefutables y consistentes sobre los que descansa toda la humanidad, a menudo entrelazándolos con los temas obsesivos de la muerte, el erotismo y la decadencia.

 

 

Deja un comentario